Un afectuoso saludo y un fuerte abrazo de año nuevo a todos aquellos que visitan este espacio, como siempre, agradezco su visita y los invito a participar dejando sus comentarios en el blog o poniendose en contacto con un servidor para intercambiar archivos o simplemente para platicar sobre el fascinante mundo de la danza folklorica mexicana.
Pido también una disculpa porque todavía no he podido subir la investigación de la "Danza de Negritos" de la región de Hueytlalpan, Puebla que prometí, pero ya estoy trabajando en ello y proximamente la verán por aquí.
Bueno, en esta ocasión quisiera hablarles sobre unos grandes amigos, El Trío Hueytlalpan, huastecos de nacimiento y tambien de corazón que orgullosamente interpretan sones huastecos y huapangos que canciones, corridos y hasta villancicos... la música no tiene fronteras.
TRÍO HUEYTLALPAN
El Trío Hueytlalpan nace en el año de 1999 con el nombre "Nuevo Amanecer" en el municipio de Hueytlalpan de la Sierra Norte de Puebla, su inquietud los llevó a preparar los primeros sones, entre los que incluyeron temas como El borracho, El querreque,El perdiguero y otras más.
En el año 2000 el "Trío Nuevo Amanecer" presenta su trabajo en la ciudad de Puebla en la estación de Radio BUAP al programa "Tierra Mestiza" que conduce hasta la fecha el Profr. Jorge Sánchez Clelo, con quien hacen algunas colaboraciones como El pipope, El soñador y Tierra Meztiza(El son) dedicado al programa antes mencionado.
En el año 2001 participan por primera vez en el Festival de la Huasteca, en su emisión número ocho, en Atlapaxco, Hidalgo, representando al estado de Puebla.
En el 2005 graban su primer disco titulado "A mi Sierra Poblana", ya con el nombre de "Trío Hueytlalpan.
En 2006 graban simultaneamente su segundo y tercer disco, el segundo (titulado Son Huasteco) con sones huastecos en el que presentan temas nuevos como Tierra Mestiza y El pipope; el tercer disco presenta los cantos de la misa católica en su lengua natal, el totonaco.
En el año 2007 lanzan su cuarta producción discografica titulada "El gustito" en el que además de presntar sones nuevos como "Sr. Cristo de Esquipulas" y "Estado de Puebla" incursionan al presentar canciones como "Por qué no fui tu amigo" "Lagrimas de mi barrio" y "Una página más". En el mismo año participan en el disco "Música Popular de la Huasteca" que edita la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca.
Actualmente (2008) el Trío Hueytlalpan desde su primera participación en 2001 hasta la última edicion en Huauchinango, Pue, no ha dejado de asistir al Festival de la Huasteca. Colaboran con varios grupos folklóricos de la ciudad de Puebla ya sea interpretando sones huastecos, danzas tradicionales e incluso sones de carnaval.
Sus integrantes son:
Socorro González Galicia en el violín.
Miguel García Espinoza en la jarana.
Jacob Tirzo Tirzo en la quinta huapanguera.
Estamos seguros que seguiremos teniendo noticias suyas. Les dejo el son titulado "Sr. Cristo de Esquipulas" con letra y música de Socorro González Galicia en el que le canta con gran habilidad y sentimiento a su hermosa tierra, Hueytlalpan.
También les dejo un video que tomé en una tocada que tubieron los muchachos del trio en Zacatlán, Puebla.
Todos los discos del Trío Hueytlalpan están a la venta, para adquirirlos o para contrataciones del trío pueden hacerlo por medio del correo electrónico de un servidor (quetzalnegro85@hotmail.com.
En ésta ocasión les presento la monografía y algunos videos de la Danza de Xantolo, típica de la festividad de Día de Muertos en la huasteca.
Por cierto, el Grupo Folklórico Mexicano Itzam-na Puebla, siempre buscando la diversidad y la difusión de nuestro folklor a través de la danza tradicional mexicana y respetando siempre el origen y la tradición que los pueblos depositan en sus danzas; presentará la Danza de Xantolo en un recorrido por las calles del primer cuadro de la ciudad de Puebla el día 2 de noviembre acompañados por el Trío Hueytlalpan. Quedan todos invitados a celebrar la llegada de nuestros fieles difuntos en el corazón de la ciudad al estilo huasteco.
Quetzalnegro.
DANZA DE XANTOLO
Mientras el círculo no se rompa, nuestros pueblos estarán a salvo" Proverbio Náhuatl…
¡El Sanctorum... el Santoro... el Xantolo de la Huasteca! La palabra Xantolo designa a la fiesta llamada "Día de muertos", ritual prehispánico, cristiano, reculturizado que se celebra en la Huasteca y data de 800 años aproximadamente. Mestizada a raíz de la evangelización, la voz de este ritual se ha quedado en el olvido de los pueblos, ya que la palabra en sí proviene del latín Santorum o Santoro. Según la tradición, son dos días en los cuales, se les permite a las almas de los difuntos volver a la tierra, a la casa de sus familiares y amigos, los cuales se disponen a recibirlos con comida ofrendada en un altar de muertos, podemos encontrar en éstos: tamales, chocolate, pan, zacahuil, dulces, naranjas, plátanos; vino y tabaco complementan las ofrendas.
Otra teoría afirma que la palabra Xantolo –es un vocablo surgido del término castellano Xanto (Santo) y el término náhuatl Olo (abundancia) que interpretado de acuerdo a la tradición de estos festejos en esta y otras partes significa Todos Santos- una fiesta para convivir, reir, bailar y llorar con los muertos a través de danzas, rituales, cantos, alabanzas, mitos, comidas tradicionales de la región, artesanía y música.
La música y la danza de Xantolo
En la región cultural de la Huasteca , el huapango o son huasteco es la música representativa de la población mestiza; por otra parte está el son indígena en sus diferentes estilos: son de costumbre, las danzitas, el son brincado para bailar en la fiesta que a su vez puede ser a ritmo de medio huapango o brincado.
Dentro de los sones indígenas los hay para velación de la virgen, elosones para el elote, xochisones para cualquier ceremonia, otosones o sones de ñahñús (otomíes) que generalmente son para bailarlos, los vinuetes, de San Luis Potosí, Hidalgo y Tamaulipas, para muertos en Xantolo. Estos vinuetes, de acuerdo a la hora es el tono, pueden ser en corrido, parabién y marcha.
En Xantolo se acompaña a la comparsa con el tradicional trío huasteco. Cuando se celebra una ceremonia los músicos ritualistas tocan dentro de la casa o iglesia y se les conoce como "músicos de adentro", en tanto, fuera de la casa, en el patio o la galera, tocan los huapangueros o "músicos de afuera". En las ceremonias indígenas la música está íntimamente relacionada con el ritual, al músico que toca los sones de costumbre se le sahúma y está en comunión. Hay un trato especial a los instrumentos: se les bendice, se les alimenta e incluso mueren. En San Luis Potosí se les hacen limpias a los músicos para que no queden torcidos luego de horas de ejecución. Los sones son diversos y varían dependiendo de la región y la tradición del lugar.
La Danza de Xantolo es ejecutada por un numero variable de bailarines, agrupados en comparsas o cuadrillas formadas por dos filas, generalmente los más diestros y experimentados lideran las cuadrillas y los novatos van al final, generalmente son niños que aprenderán y contunuarán con la tradición. A estras cuadrillas tambien se les dá el nombre de “la viejada”.
La vestimenta de los danzantes varia en función de la región, pero predominan atuendos típicos mexicanos, nunca sustituibles por disfraces de halloween. Nunca faltan en las cuadrillas los personajes de el diablo y la muerte. Todos los danzantes usan mascaras generalmente talladas en madera que constituyen una obra de arte popular mexicana. Los mascareros de Tempoal, Veracruz son reconocidos internacionalmete por su elaboración y maestría.
Al son que me toques bailo
..la muerte y la música
El Xantolo es tradición que distingue a mi Huasteca, zacahuil y carne seca ofrendan con emoción. Las hembras de corazón como las viejas abuelas llenan siempre las cazuelas con atoles y tamales que así alivian nuestros males, incluso el dolor de muelas.
Décima a la fiesta de Xantolo.
La muerte, en la cosmovisión de los pueblos indígenas se refleja en las distintas manifestaciones artísticas, festivas, rituales y en la vida cotidiana. Esta diversidad de formas de ver al mundo, ha dado lugar a una gran variedad de géneros y estilos musicales, cantos e instrumentos que toman vida en las distintas ocasiones rituales y festivas.
Para muestra un botón… Les dejo un video que encontré en Yahoo video, subido por rene_odin79, a quién agradezco su involuntaria colaboración. En donde se aprecia la celebración anual de Xantolo en Tempoal, Veracruz, México.
Después, y como muestra de las variantes de ésta fiesta, un video de You Tube, subido por zetakool de Xantolo en Tantoyuca, Veracruz.
...y por último, otro video de You Tube, subido por tonali30, también de Tempoal, Veracruz, en éste se aprecia mejor la vestimenta, las masaras, los pasos y las evoluciones coreográficas de la cuadrilla.
A lo largo del tiempo, como bailarín de danza folklórica he conocido a muchas personas que también pertenecen o dirigen grupos folklóricos. Hay de todo, el folklór de México es tan diverso que no nos alcanzaría la vida entera para terminar de estudiarlo.
Algunas personas bailamos por amor a nuestra cultura y a la danza folklórica en general, es más, nos preocupamos por conocer los fundamentos históricos, sociológicos, etnográficos, geográficos y culturales que fudamentan el hecho de portar un vestuario tradicional y ejecutar alguna danza o baile folklórico. En caso de no saberlo, siempre estamos preocupados por investigarlo. Desafortunadamente, también está la otra cara de la moneda, existen aquellas personas que "bailan por bailar", porque se ven "bonitos" con un traje típico, o por que el "espectaculo" corre por su venas. En éstos casos muchas veces encontramos trabajos que se alejan tanto del folklor, es decir de la sabiduría o conocimiento del pueblo, que lamentablemente terminan deformandolo o haciéndolo un espectaculo circense holliwoodense.
Todo trabajo escenico merece respeto, pero como ejecutantes o simplemente como espectadores, debemos saber diferenciar entre un tipo de trabajo y otro, y darle a cada cual su justo reconocimiento. Siempre bajo el cobijo de argumentos sólidos y fundamentados.
Todo ésto biene a colación porque soy de la firme opinión de que siempre que se presente un trabajo escenico se respete lo más posible la sabiduría que el pueblo a volcado sobre sus danzas y bailes tradicionales. Uno de éstos bailes es el huapango, que es sujeto a infinidad de variables a la hora de ejecutarlo, si bien es cierto que se ha llegado a acuerdos o estándares acerca de los estilos de cada estado perteneciente a la huasteca, no podemos pasar por alto que dentro de cada estado o región existen variables. El estado de puebla no podía ser la exepción, e investigando sobre el tema, encontré en YouTube una serie de videos del pasado Festival de la Huasteca que se llevó a cabo en Huauchinango en el mes de julio, en el que se impartió un taller de huapango tradicional en el que se enseñó uno de los estilos de bailar huapango en la huasteca poblana.
Impartido por la Profra. Adriana del Ángel Ortíz, éste taller teorico-práctico nos enriquece en un sentido amplio no solo por los pasos o el estilo que se enseñó, sino por toda la lluvia de ideas que los participantes aportaron y por la propia vivencia que viene a reafirmar lo que ya todos sabemos y celebramos...
...Esas huastecas,
quién sabe lo que tendrán
el que una vez las conoce
regresa y se queda allá
Huasteca linda
como te voy a olvidar
si nací con tu querencia
si nací con tu cantar...
Ésta serie de videos, que subió José Luis Huergo, como parte de su programa "DIGA USTED" que dirigen y producen para la televisión de Huauchinango, nos muestran el desarrollo de dicho taller. Son 19 videos de aproximadamente 8 minutos de duración cada uno, es un material extenso, pero vale la pena darse un tiempo para observarlos todos, ya que en su conjunto nos dejan una grata experiencia y mucha información para despejar dudas acerca de la huasteca poblana, de su huapango y de la propia ciudad de Huauchinango, puerta de oro a la huasteca y orgullo del estado.
Porque hay que bailar con conocimiento de causa, para no ser solo un bailarín más u otro grupo folklórico de tantos...
Danza folklórica con cultura, por la cultura y para la cultura.